Le monde du graphisme possède son propre vocabulaire technique, parfois complexe pour les néophytes.
Pour maîtriser cet univers créatif, il est essentiel de comprendre les termes spécifiques utilisés par les professionnels.
C’est la raison pour laquelle nous avons créé ce guide, pour que les plus novices puissent connaître les concepts fondamentaux, les outils et le langage qui façonnent le métier de graphiste.
Les termes principaux utilisés par les graphistes
Design : discipline dont le principe consiste à représenter concrètement une pensée, un concept ou une intention.
Graphisme : discipline consistant à créer ou à modifier des éléments graphiques dans le cadre d’une campagne de communication ou de culture. En utilisant la typographie, l’illustration, la photographie et la mise en page, le graphiste crée un support visant à instruire, informer ou promouvoir.
PAO (Publication assistée par ordinateur) : création et mise en page de documents avec l’ordinateur et les logiciels dédiés.
DAO (Dessin assisté par ordinateur) : création de dessins avec un logiciel spécialisé comme Illustrator, par exemple (dessins vectoriels, personnages, etc.).
Cahier des charges ou brief : document expliquant en détail les consignes et les conditions pour réaliser un projet. Il explique les exigences de l’entreprise, les informations la concernant ainsi que les objectifs du projet.
BAT (Bon à tirer) : autorisation signée par le client indiquant qu’il accepte la réalisation d’une impression identique aux épreuves. Le BAT constitue une pièce juridique qui peut servir en cas de litige.
Épreuve : feuille imprimée pour vérifier les couleurs, les éléments graphiques et la mise en page avant de valider le tirage définitif. Le client peut demander des corrections avant de signer le BAT.
Maquette : le premier modèle à montrer au client avant la finalisation pour qu’il ait un aperçu.
Termes liés à l’identité visuelle
Identité visuelle : l’ensemble des éléments graphiques qui permettent de reconnaître un établissement, une marque ou une entreprise. Elle inclut la typographie, les couleurs, le logo, le style, les formes et les images. Le but est d’assurer une cohérence visuelle pour que l’enseigne soit connue et reconnue facilement.
Logotype ou logo : c’est la représentation graphique d’une entité qui s’affiche sur les locaux, les véhicules, les pubs, les images, les vidéos et les objets qui lui appartiennent. Elle comprend des formes, des couleurs, des lettres et parfois des images. Le logo est l’élément principal de l’identité visuelle.
Baseline ou slogan : une phrase d’accroche courte qui précise le but, le principe ou encore l’activité de l’entité. Elle permet à la marque d’être reconnue, de se démarquer et d’attirer la cible.
Charte graphique : l’ensemble de tous les composants de l’identité visuelle d’une marque. Ce dossier rassemble aussi les différentes façons de l’appliquer sur les divers supports de communication.
Brand board : planche de style qui prend la forme d’une page recto rassemblant les éléments centraux de l’identité visuelle d’une marque (logo, codes couleurs, typos, pictos, images, etc.).
Mood board ou planche de tendance : planche en forme d’un collage de photos et d’illustrations qui donnent un aperçu de l’univers d’une marque. Le mood board, comme son nom l’indique, véhicule l’ambiance et les valeurs de l’entreprise. Il guide la création de l’identité visuelle.
Les termes liés à la typographie
Caractère : le dessin d’une lettre minuscule ou majuscule.
Police de caractère ou typographie : l’ensemble des déclinaisons des lettres, des chiffres, des signes de ponctuation et des symboles d’un même caractère dans différents corps.
Corps : il s’agit de la forme et de la taille de la lettre. Il en existe des centaines : roman, italic, bold, heavy, medium, regular, compressed, extended, etc.
Famille de caractères : association de polices de caractères similaires. La classification Vox, la plus réputée à l’heure actuelle, comporte 11 familles de polices.
Signe : c’est l’ensemble des éléments typographiques (lettres, chiffres, symboles, espaces et signes de ponctuation).
Approche ou interlettrage : espace entre les caractères.
Œil ou hauteur d’x : il s’agit de la hauteur de la lettre x en minuscule ou bas de casse.
Chasse : espace horizontal comprenant la largeur d’un caractère + la largeur de ses approches (avant et après).
Graisse : épaisseur du trait d’un caractère. Les différentes polices peuvent avoir différentes graisses (thin, ultra light, light, book, regular, medium, heavy, bold, black, ultra black, etc.)
Italique : penchement des caractères vers la droite, appliqué généralement aux titres, aux citations, aux dates et aux noms.
Espace : c’est l’espace entre les mots. Il existe plusieurs types d’espaces :
- Espace sécable ou espace normal
- Espace insécable : espace qu’on ne peut pas couper (généralement entre un mot et un point pour que ce dernier ne se retrouve pas au début de la ligne suivante).
- Espaces fines et ultra-fines : espaces plus fines que la normale qu’on voit principalement avant les guillemets ou les signes de ponctuation doubles.
Serif : ce sont les empattements ou les traits décoratifs qu’on voit sur les lettres de certaines polices. Ils visent à améliorer l’esthétique et la lisibilité des documents.
Sans sérif : ce sont les lettres sans empattements ou petits détails sur les extrémités qu’on trouve chez certaines polices. Les polices sans sérif séduisent par leur aspect moderne et épuré.
Exposant : lettre ou chiffre placé en haut des mots en taille réduite, comme dans « cm2 ».
Document à l’italienne : un document dont la largeur est plus grande que la hauteur. Ce format oblige l’orientation paysage pour lire les contenus.
Document à la française : un document vertical dont la hauteur dépasse la largeur, ce qui permet d’afficher les contenus en orientation portrait.
Termes liés aux designs et aux images
Détourage : technique permettant d’isoler un ou plusieurs éléments d’une image ou d’une illustration en les retirant de leur arrière-plan. Le but ici est de les intégrer dans d’autres photographies ou de les mettre en avant.
Droits d’Auteur : lois protégeant les œuvres intellectuelles et artistiques et permettant à l’auteur, lui seul, de décider de la publication, de la reproduction et de la vente de ses créations.
Espace Négatif : zone vide située autour ou entre les composants des designs.
Pixels : ce sont les carrés minuscules qui composent les images numériques. Ils assurent la résolution et la clarté de celles-ci. Plus il y a de pixels, plus l’image est nette lorsqu’on l’agrandit.
PPP : équivalent français de DPI (Dots Per Inch), permettant de mesurer la densité des pixels.
Monochrome : usage d’une seule couleur et de ses déclinaisons de nuances pour obtenir de belles créations.
Palette de couleurs : ensemble des couleurs choisies afin d’assurer la cohérence d’une œuvre graphique.
Résolution : nombre de pixels par pouce dans une image. Plus la résolution est élevée, plus l’image est nette.
Saturation : c’est le niveau d’intensité ou de vivacité d’une couleur.
Texture : aspect d’une surface, utilisée pour apporter de la profondeur aux designs ou rappeler des sensations.
Une fois que vous êtes à l’aise avec ces termes, vous gagnerez un temps fou. Avec ce lexique en poche, vous avez de quoi parler le langage du graphisme sans stress.
Si vous avez un doute, n’oubliez pas : le meilleur moyen d’apprendre, c’est de pratiquer. Alors, ouvrez vos logiciels de design, testez, expérimentez et amusez-vous. Le design, c’est avant tout un terrain de jeu !
Le design est avant tout un terrain de jeu où la créativité n’a pas de limites.
